Ella de La Beriso

La canción "Ella" de La Beriso es un retrato conmovedor que refleja la búsqueda de identidad y amor en medio de un entorno desafiante. Esta pieza, que forma parte del álbum "Historias", se caracteriza por un estilo rockero que potencia la carga emocional de la letra, convirtiéndola en una experiencia auditiva intensa. La composición captura la esencia del dolor y el deseo, elemento central en la vida de su protagonista.

Desde el comienzo, la letra introduce a una mujer cuyo entorno ha sido complicado desde sus inicios: "Las calles del barrio fueron su cuna". Esto establece un contexto donde se siente tanto el amor como el abandono. La mención al padre ausente y al amor incomprendido por parte de su madre otorgan profundidad a su historia, sugiriendo que sus carencias afectivas influyen directamente en su búsqueda desesperada por pertenencia y conexión.

A lo largo del tema, se hace evidente que ella no sólo busca mejorar su situación física o material, sino también encontrar su lugar en el mundo emocionalmente. Frases como “Despertar al sol y que su vida cambiara” refuerzan este anhelo de esperanza y renovación. No obstante, este deseo está teñido con una melancolía palpable; ella busca ese cambio sin saber si alguna vez será posible. En este sentido, hay una ironía oculta: mientras ella aspira a algo mejor, se encuentra atrapada en un ciclo de dolor que parece inevitable.

El acto de partir también tiene un significado relevante: "Ella sabía que volver sería mucho peor". Este verso refleja no solo el deseo insaciable de escapar, sino también una aceptación profunda del sufrimiento; regresar al pasado implica asumir nuevamente las heridas abiertas. Su viaje tras “una canción” es simbólico; esto puede interpretarse como su intento por encontrar consuelo o significado a través de la música —un hilo conductor entre sus emociones caóticas y la posibilidad de sanación.

Es interesante notar cómo a pesar del sufrimiento descrito en los versos previos, hay destellos brillantes en esta narrativa: “Se fue por amor, no se fue por cobarde”. Aquí radica otro matiz esencial; aunque ella escapa del dolor conocido hacia lo incierto (lo cual puede ser percibido como acto valiente), mantiene una relación compleja con sus orígenes. A través de esta ambivalencia entre amor y miedo, La Beriso logra conectar con aquellos oyentes que han experimentado similitudes en sus propias vidas.

La musicalidad acompaña perfectamente esta travesía emocional. Las guitarras eléctricas vibran junto con el desasosiego interno del personaje principal mientras la voz empática del cantautor envuelve cada palabra con fuerza y sensibilidad. La combinación da lugar a momentos casi catárticos donde uno puede sentir esa lucha interna resonando consigo mismo.

"Ellas" presenta no solo la historia concreta de una mujer luchando por redefinearse fuera del dolor familiar sino que ofrece un reflejo general sobre las luchas humanas cotidianas: el anhelo por ser amado genuinamente y pertenecer a algo más grande son temas universales presentes en toda vivencia humana.

En resumen, esta canción es mucho más que simple melodía; representa luchas emocionales profundas con las cuales muchos pueden identificarse e invita a reflexionar sobre cómo nuestras historias personales moldean nuestra percepción sobre el amor y nuestras decisiones vitales. La belleza cruda e irónica expuesta en la letra recuerda al oyente que todos llevamos cicatrices pero también sueños dignos de explorar.