Frankly, mr. shankly de The Smiths

"Frankly, Mr. Shankly" es una de las canciones más emblemáticas de The Smiths, incluida en su álbum "The Queen Is Dead", lanzado en 1986. Este tema refleja la inquietud y frustración del cantante Morrissey hacia el mundo musical y los mecanismos de la fama. El propio Morrissey, junto con el guitarrista Johnny Marr, son los genios creativos detrás de esta obra, que captura la esencia del desencanto juvenil de la era.

La letra presenta una narrativa directa donde el protagonista se dirige a un tal Mr. Shankly, probablemente una figura representativa dentro de la industria musical que representa las convenciones y expectativas del éxito. A través de líneas como “este puesto que he ocupado corroe mi alma”, se expresa un profundo sentido de malestar que rebosa ironía; aunque su trabajo le proporciona ingresos económicos, este sacrificio personal lo convierte en un "sickening wreck". Esta contradicción entre la búsqueda de reconocimiento público y el deseo por una vida auténtica es central en el mensaje de la canción.

El contexto emocional subyacente es significativo: al pronunciar “prefiero ser famoso que recto o sagrado”, se revela una crítica social a los valores prevalentes en cuanto a lo que significa ser exitoso. En efecto, a pesar de reconocer los estragos mentales que puede causar la fama ("fame, fame, fatal fame"), también se presenta como un anhelo innegable. Aquí surge una lucha interna; lo superficial y fugaz del estrellato contrasta con las aspiraciones humanas más genuinas y simples.

Además, algunos versos despiertan una sensibilidad diferente cuando menciona actividades humildes y altruistas, como hacer tarjetas navideñas con personas con problemas mentales. Hay un reflejo palpable aquí del deseo por conexión genuina frente a un mundo superficial dominado por apariencias; incluso parece haber un deseo subyacente por escapar del mundano capitalismo artístico para sumergirse en experiencias verdaderamente gratificantes.

El tono sarcástico hacia Mr. Shankly aumenta con frases como “tú eres un flatulento dolor en el trasero”. Este insulto no solo manifiesta desprecio personal sino también un comentario punzante sobre aquellas figuras autoritarias que carecen de verdadero talento o sustancia artística. La mención a "poesía horrible" sobre todo refuerza esta idea: hay una burla implícita hacia las obras consideradas canónicas pero vacías.

En cuanto a datos curiosos sobre "Frankly, Mr. Shankly", muchos fans aprecian cómo este track encapsula perfectamente el humor mordaz e introspectivo característico de Morrissey; incluso llegó a inspirar discusiones sobre sus letras durante años después del lanzamiento del álbum. El propio título ha sido interpretado como allegoría no solo a personajes individuales dentro de la música sino también al dilema creativo enfrentado por muchos artistas contemporáneos ante lo irrelevante del sistema musical establecido.

Su recepción ha sido generalmente positiva y este tema sigue resonando con aquellos que sienten atrapados entre sus ambiciones artísticas y las realidades potencialmente decepcionantes del negocio musical. Así, bajo su aire desenfadado e irreverente, "Frankly, Mr. Shankly" se convierte en una reflexión profunda sobre las dualidades inherentes al arte y la vida misma; un testimonio duradero no solo para aquellos inmersos en la música sino para todos quienes buscan autenticidad en un mundo plagado de falsedades.